В концертном зале «Эстония», где проходит VI международный фестиваль пианистов «Klaver», до конца октября будет царить возвышенная атмосфера романтических вечеров фортепианной музыки.

Фестиваль фортепианной музыки является одним из самых популярных классических фестивалей в Эстонии, который собирает большое количество публики.

Главным действующим лицом первого концерта, состоявшегося 24 октября, был молодой венесуэльско-аргентинский пианист Серхио Даниэль Тьемпо.

Известные имена

Он исполнил виртуозные концерты Листа и Шопена, а также популярные «Петрушку» Стравинского и «Alborada del grazioso» («Лодка в океане») Равеля. За дирижерским пультом стоял молодой российский дирижер Дмитрий Слободенюк.

29 и 30 октября на Таллиннском фестивале выступит 25-летний российский пианист Николай Токарев, который исполнит классическую программу, в том числе легендарную сонату Листа си минор.

Еще один участник фестиваля — молодой английский пианист Поль Льюис, ученик знаменитого Альфреда Бренделя. В центре исполненной вчера программы Льюиса были фортепианный цикл Лигети «Musica ricercata» и соната Шуберта соль мажор.

Через произведения, включенные в программу фестиваля, красной нитью проходит тема Парижа. Воображаемый мост в этот город построит 30 октября французский пианист Паскаль Роже, который представит элегантный срез музыки своей родины.

Самый знаменитый гость фестиваля — Аркадий Володось, которого считают одним из самых блистательных в Европе исполнителей классики, — выступит на заключительном концерте 31 октября. Он сыграет Шумана, Листа и свое любимое произведение — сонату Шуберта соль мажор. Необычайно талантливый Володось начал учиться игре на фортепиано лишь в 16 лет, и, в отличие от других музыкантов его поколения, никогда не участвует в конкурсах.

Звездный полет русского пианиста начался чуть более десяти лет назад, когда на одной из дружеских вечеринок его игру услышал продюсер фирмы звукозаписи Sony Classical. После дебюта в Нью-Йорке в 1996 году Аркадий Володось стал с успехом выступать на прославленных сценах мира и записывать диски.

Его сравнивают с Горовицем и даже Листом, а те, кто относится с предубеждением к безупречному исполнению Володося, до хрипоты спорят о том, чем он занимается сидя за роялем — спортом или музыкой.

Поскольку Аркадий Володось дает только 40 концертов в год, то каждое его появление становится событием. На Таллиннском фестивале фортепианной музыки Володось однажды уже выступал, в 2002 году, и разговоры о том концерте не утихают до сих пор.

Смелый пианист

Одним из самых своеоб­разных участников фестиваля, который выпадает из общей направленности, является американец Фредерик Ржевски, признанный пианист и композитор.

Его музыка многогранна, овеяна духом эксперимента и импровизации, в 60-х его считали авангардистом.

Ржевски смело высказывает свои взгляды, часто оказываясь в оппозиции с официальной политикой Соединенных Штатов, и даже в музыке он проявляет политическую и социальную активность, заявляя, что она должна быть понятна широкой публике.

На фестивале Ржевски исполнит свой знаменитый альбом «The people united will never be defea­ted» и даст мастер-класс в Музыкальной академии.

Фестиваль

VI международный фестиваль пианистов «Klaver»

С 24 по 31 октября в Таллинне, Тарту и Йыхви

Программа на www.concert.ee

Просматривая рейтинг читаемых статей на сайте pianolog.ru, обнаружила, что наша эстонская певица Сандра Нурмсалу стала очень популярна среди читателей моего сайта, а следовательно популярна и в России, спев на конкурсе Евровидения 2009 в Москве песню "Ряндаяд". Владение скрипкой, обаяние и лёгкий запоминающийся мотивчик, который долго будет оставаться у всех на слуху! Песня по истине отличная!

Сандра Нурмсалу - эстонская певица и скрипачка, солистка группы Urban Symphony. Она исполнила  песню "Ряндаяд", занявшая престижное шестое место, набрав 129 пунктов в финале Евровидения-2009. До участия в Евровидении Сандра на протяжении нескольких лет играла и пела в фолк-группах Pillipiigad и Virre. В Эстонии получила широкую известность после участия в популярном эстонском конкурсе молодых исполнителей "Kaks takti ette".

"Говорил он тенором, громко, горячо." Чехов.

   
20 февраля в эстонской академии Театра и Музыки я посетила концерт посвящённый памяти Тито Скипа, 120 лет со дня рождения. Выступали тенора – студенты эстонской музыкальной академии: Алексей Воронцов, Yunhong Zhang, Xiang Li, Wei Zhang, Андрей Валиков и Jie Yin.

Сначало о певце Тито Скипа

Тито Скипа родился в итальянском городе Лечче в 1889 году. Умер в 1965 году в Нью-Йорке.

Пению учился у Альчесте Гернуда и Эмилио Пикколи. Удивительный певец, которому удавалось в каждом своём выступлении создать сплав утончённого вкуса, благородного темперамента, блестящего ума и великолепной вокальной школы, дебютировал на сцене в 1909 году в роли Альфреда ("Травиата").

Скипа обладал небольшим голосом с далеко не беспредельными "верхами" - но при этом являлся певцом, одарённым высочайшим артистизмом. В ранних записях прослушивается безупречное legato, необычайно богатая палитра тембровых оттенков  и удивительное мастерство в их использовании; захватывающая музыкальность Тито Скипа явилась именно тем, чего так не хватало итальянской опере в то время.

В его репертуаре - операх бельканто и нескольких вердиевских и моцартовских ролях - Скипа остаётся несравненным артистом. В Америке Тито Скипа в основном пел в Чикагской опере, и его достаточно поздний дебют в Метрополитен состоялся в середине 30-х годов, в одной из его "коронных" ролей: Неморино в "Любовном напитке". Артист мгновенно завоевал сердца публики Мет.

Скипу обожали в испаноязычных странах: его ежегодные обширные концертные туры по Испании, Мексике и Южной Америке стали легендой. Вскоре после Второй мировой войны Тито Скипа начал  прекращать свои оперные выступления. Но сохранилась запись его римского выступления в роли Вертера, где он, в возрасте около шестидесяти лет, продемонстрировал новому поколению весь блеск своего артистизма. Где-то на середине знаменитой арии, `Pourquoi me revellier`, одинокий голос крикнул с балкона: "Sei Divino!.." ("Ты божественен!"). Ему пришлось бисировать арию ещё два раза, прежде чем публика позволила продолжить спектакль.

Свой прощальный концерт Тито Скипа дал в Нью-Йоркском Таун-Холле в 1962 году. Об этом концерте газеты писали: "Что бы он не пел, он выступал абсолютным мастером, высочайшим артистом, обладающим гипнотическим воздействием на публику. Он был подобен Королю, прервавшему свой заслуженный отдых и нашедшему по возвращении себя прежним властителем своего королевства". Скипе было семьдесят три года.

В современном оперном мире подобных артистов уже нет.

Теперь о концерте: За несколько дней до концерта я прочитала статью «Если бы я завтра стала учителем пения…», написанную моей однокурссницей и хорошей подругой Ксенией Земской. Действительно инструмент вокалистов – это их тело, он находится внутри, его невозможно потрогать или прикоснуться к нему, его нужно ощущать. На мой взгляд не все выступавшие на концерте хорошо владеют голосом, идеально чувствуют свой инструмент. Больше всего мне понравились яркий, выразительный Андрей Валиков и артистичный Jie Yin. Ребята достойны похвалы. Исполнять такие сложнейшие арии из опер «Любовный напиток» и «Турандот» не каждому студенту музыкальной академии под силу. Так проникновенно, я бы даже сказала, глубоко входить в образ вживаться в него и находиться в нём до самого последнего аккорда аккомпаниатора не каждый умеет. Но Андрей и Jie Yin отлично справились со своей задачей. Браво!

Концерт посвящённый памяти Тито Скипа окончательно помог мне убедиться в правоте Ксениных слов: «Возможно, я и ошибаюсь, но именно вокалисты лучше других музыкантов разбираются в проблематике психологии. Именно поэтому они ощущают себя увереннее и комфортнее и отличаются от остальных музыкантов. Конечно, всё это индивидуально, но, всё-таки, в большинстве случаев я убеждаюсь, что это действительно так.»

Мне остаётся пожелать творческого роста и дальнейших успехов! Побольше бы таких концертов!

Почему за Россию на Евровидении-2009 поёт украинка Анастасия Приходько? Я в замешательстве. Куда русский народ смотрит? Неужели своих талантов в России мало, надо обязательно с другой страны попросить выступить на песенном конкурсе, да ещё с песней "Мамо" на украинском языке. Кошмар. Ужас.

Лучше бы отправили украинку Тину Кароль, у неё и голос сильный и сама очень красивая. Но, к сожалению, её не отправят по той причине, что она уже выступала на этом конкурсе за Украину в 2006 году.

Безрадостное детство под властью деспотичного отца. Юность, полная надежд и разочарований. Учёба в лучшей музыкальной школе мира, первые успехи и, наконец, всемирная слава. Вот лишь некоторые страницы из жизни одного из лучших пианистов современности Дэвида Хэлфготта, который прошёл через тяжелые лишения и титанический труд, чтобы достичь вершин своего мастерства.

Напряжённые гастроли маэстро, стремящегося всегда радовать благородных слушателей своей волшебной игрой, привели к нервному срыву на грани помешательства.

"Но жизнь не закончилась - жизнь продолжается". И как бы не тривиально звучала подобная идея, а ведь это значимо. Только настоящая любовь удивительной женщины, готовой идти на всё ради спокойствия и благополучия мучимого гения, помогла Дэвиду вынырнуть из мрачного омута безумия навстречу свету и человеческому теплу, открыв ему новый, яркий мир за гранью музыкальной партитуры.

Постановка. Не всегда увидишь актёрскую самоотдачу подобного уровня. С трудом верится, чтобы Раш и правда самостоятельно играл на подобном уровне. Патетика момента, где Дэвид возносится свыше, и уже с середины продолжает на автомате неимоверна.

Мой вердикт: очень хорошо - 5. Сижу и слушаю David Helfgott - Rachmaninov Concerto №3.