"Если глаза сияют, то Вы делаете всё правильно, а если же не сияют, то пришло время задать вопрос: "Кто я такой, если у моих музыкантов потухший взгляд? Кто я, если у моих детей не горят глаза? Каждый может задать себе вопрос: "Кто я?" У меня один критерий для оценки, не богатство, не слава, не власть, главное - это сколько вокруг меня сияющих глаз!"

Один из лучших дирижёров мира Benjamin Zander рассказывает о том, что классическая музыка абсолютно для всех. Один из случаев, когда важность сказанного умножается на то, кто это говорит и как. Цандер тихо, но уверенно заставляет публику замереть и вслушиваться в слова. Порой довольно наивные, но никогда не лишённые особой искры. Видео нужно посмотреть и послушать. Это интересно. Если спросят меня, как надо говорить на публике, то скорее всего я отвечу: "Вот так, как Цандер".

Верочке всего 8 месяцев, а она уже умеет петь, дирижировать, стучать ритм и немножко играть на фортепиано, естественно с моей помощью.

В течение долгого времени я пытаюсь понять истоки и причины профессиональных заболеваний пианистов. Как много музыкантов из-за этого недуга вынуждены были расстаться со своей профессией. Как часто даже одарённый, талантливый пианист не может достичь высоты мастерства: сбивчивое, прерывистое дыхание, мучительно неудобные движения сковывают его игру. Многие из них жалуются на боли в руках, спине, запястье. В большинстве случаев профзаболевания рук пианистов - как и недостатки в технике - результат провала какого-то звена в воспитании музыканта. Практика показывает, что дело чаще всего не в так называемой профессиональной непригодности, а в неправильных рабочих приёмах.

Человеческая природа несовершенна: музыкальный талант, музыкальные способности, музыкальный слух, пусть даже врождённые, данные от природы, не всегда (вернее - очень редко!) сочетаются с хорошим физическим развитием и с прирождённым пианизмом.

«Для воспитания естественной рациональной техники педагог должен... уметь анализировать состояние ученика, понимать и чувствовать, что ему мешает, какие движения вызывают неудобства, чтобы вовремя прийти на помощь,— ведь самого ученика его ощущения во время игры не занимают, и он часто не в состоянии заметить напряжение».

Занятия музыкой я начала в 8 лет. Моя учительница, как мне кажется, обладает педагогическим даром. Она большое внимание уделяла моему пианистическому аппарату, моим трудностям, на то, как мне было сложно приспособиться к инструменту.

Неверные навыки могут развиться по разным причинам. Одна из них - неконтролируемый рефлекс, который может возникнуть у ученика в процессе обучения, причём часто - в самом его начале (например, некоторые дети судорожно цепляются за клавишу, поднимают плечи, напрягают спину, шею, мышцы лица). Скрытые напряжения при извлечении звука, если педагог вовремя не обратит на них внимание, могут войти в привычку, стать основой неправильного приёма игры. С другой стороны, случается, что сам педагог не всегда понимает некоторые естественные приёмы ученика, подсознательно приспособляющегося к инструменту, и борется с ними (так, например, пружинность некоторые педагоги принимают за зажатость). Иногда ученику с самого начала прививаются нерациональные движения.

Нельзя во всех случаях требовать строго определённого положения рук или движения, пусть даже и рационального, нельзя сковывать инициативу учащегося и во что бы то ни стало навязывать своё решение. Ученик должен находить и свои приёмы исполнения.

«...Доброжелательная и творческая атмосфера в классе способствует более спокойному состоянию ученика, который быстрее исправляет недостатки, больше верит в свои силы, отчего и играет с большим подъёмом. Пусть девизом педагога будут слова К. С. Станиславского: «Проще, легче, выше, веселее!»

Показывать приёмы нужно в живой и увлекательной форме и так, чтобы ученик сам убедился в их правильности и удобстве на собственных ощущениях. От того, насколько активны его мысль и слух, насколько осознанно он относится к работе, во многом зависит его продвижение. Ясно поставленная цель мобилизует внимание, воспитывает ответственность, самостоятельность, интерес к занятиям.

Главная цель - «не повторить движение», а «найти звук» - метод, который требует активной работы слуха. Поиски звука всегда связывались с поисками определённого тонуса мышц, состояния руки, мускульного ощущения от движения, с помощью которого извлекается данный звук. В итоге такой работы создавалась прочная связь, когда одно только представление о звуковой краске сопровождалось соответствующей настройкой, ощущением в руке. Таким путём, «изнутри наружу», в поисках звука и ощущения, находилась внешняя форма движения. Целью всей  работы в области воспитания пианистических навыков было помочь каждому ученику индивидуально приспособиться к инструменту, найти свои удобные ощущения, научиться осознавать и культивировать их в себе.

Педагогу, особенно детскому, очень важно понимать, как устроена костно-мышечная система человека, как она развивается, каковы её особенности у детей разного возраста. Занимаясь с ребёнком в течение длительного времени, необходимо наблюдать за развитием детского организма и вовремя замечать нарушения его функций. В противном случае профессиональное заболевание неминуемо «подстережёт» ученика.

В профилактике профессиональных заболеваний пианиста огромная роль принадлежит физическому развитию, правильной постановке дыхания. Гимнастика, как общефизическая, так и дыхательная, должна стать одной из составляющих учебного процесса. Специально подобранные упражнения готовят ребенка к выполнению сложных движений. В чрезвычайно богатой палитре движений пианиста есть как врождённые двигательные автоматизмы, так и приобретённые двигательные навыки, выработанные и закреплённые в процессе обучения. Резкое усложнение мышечной работы ребёнка при «наложении» новой пианистической школы на уже существующую может разрушить сложившийся двигательный стереотип, а выработка новых приёмов иногда приносит больше вреда, нежели пользы. Большое значение имеет также правильный подбор репертуара, который должен соответствовать музыкальным способностям, теоретической подготовке ученика, его двигательным возможностям. Главное - закрепить естественное, свободное, координированное движение рук и туловища, чтобы впоследствии при игре пианист не фиксировал на них сознание. Не спорю - бывают редчайшие случаи врождённого, инстинктивного пианизма. Но они столь же редки, как и врождённая музыкальная сверходарённость. В повседневной же практике каждого педагога профилактика профессиональных заболеваний является одной из наиболее важных задач.

Предположим, что вы - знаток и ценитель классической музыки и что услышав в записи или со сцены знакомые звуки, вы тут же запросто называете имя композитора и название вещи. Мало того, сидя в зале и прикрыв от блаженства глаза, вы чуть слышно вторите оркестру на сцене и вместе с дирижёром отсчитываете такт. Тем не менее, всё перечисленное вовсе не означает, что вам известно, например, что слово "музыка", звучащее и пишущееся одинаково почти на всех европейских языках, само по себе не означает ровным счётом ничего. Или что слово "оркестр" в первооснове своей к оркестру вообще не имело никакого отношения. Или о том, почему дирижер и оркестранты одеваются не как им придёт в голову, а носят непременно одинаковые фрачные костюмы. И о разных других не менее интересных и удивительных вещах, о которых мы сейчас и поговорим.

Итак, "музыка". В основе этого слова на всех европейских языках лежит латинское musica, которое само по себе тоже ничего не значит, поскольку является лишь осколком греческого выражения "мусике техне" — в дословном переводе "искусство муз". И действительно, по меньшей мере, две музы имеют непосредственное отношение к музыке. Первой и самой древней (в те времена и муз-то было не девять, а только три) была Аэда - муза-покровительница аккомпанирующих себе певцов-сказителей, вроде Гомера. Впоследствии она была переименована в Полигимнию - Многопоющую. А потом появилась Терпсихора, богиня танца и хорового пения под музыку. Музыканты-профессионалы впервые появились в Риме и обозначались они словом musicus, перешедшим и в средневековую латынь. Немцы превратили это слово в Musikant, откуда и произошел наш родной русский "музыкант".