Болевые ощущения в области спины связаны с эмоциональным состоянием человека. В первую очередь это относится к людям творческих профессий -  музыкантам, чья специфика деятельности требует постоянного эмоционального и физического напряжения. "Эмоциональное напряжение способно вызвать приступ, идентичный тому, который имел физические причины… Многие люди, страдающие от болей в спине, не понимают, в какой степени их эмоции влияют на их боли".

Музыканты, вынуждены "прислушиваться" к своим ощущениям, быть в постоянной напряженности - ожидании болей в спине и часто больше концентрировать своё внимание на состоянии спины, чем на творческих задачах. Подобная "настороженность" снижает творческий потенциал исполнителя, обедняет эмоциональный настрой. Хронические боли в спине часто провоцируют депрессии. О каком творческом начале и исполнительской свободе может идти речь в подобном случае!

Способ, помогающий снять перенапряжение мышечных групп спины: гимнастические упражнения, которые должны войти в обиход ежедневной деятельности человека, стать постоянным его спутником.

В книге Владимира Мазеля "Музыкант и его руки" рекомендуется система специальных упражнений для музыкантов любой специальности, которая основана на строгом учёте двигательных возможностей организма и направлена на формирование постановки корпуса и рук.

При воспитании постановки учитывается полная взаимозависимость двигательных действий всех частей корпуса и рук. Система специальных упражнений не преследует двигательно-силовые цели. Этим она отличается от других гимнастик, носящих оздоровительный характер. Её главная цель - формирование у ученика осознанно управляемых двигательных действий, полностью контролируемых и подвластных его воле. Формируемые на этой основе двигательные действия в дальнейшем будут служить базой для воспитания всех двигательно-игровых навыков музыканта.

Для музыкальных профессий нагрузка на мышцы ног, особенно их бедренные части, позволят не только разгрузить спину - особенно в области плечевого пояса, но и значительно легче организовать двигательные действия рук, требующие особой свободы и точности. Большая концентрация нагрузки на мышцы ног даёт важность найти оптимальные точки опоры для корпуса. Таким образом, формируется осанка для музыкантов, играющих стоя.

Когда-то страна и мир узнали о шестилетнем вундеркинде. Спустя годы мы узнаем безжалостную правду - о ней и её жестоком отце.

О вундеркинде Полине Осетинской страна узнала в начале 1980-х. В шесть лет девочка сыграла в Большом зале Вильнюсской консерватории, поразив техникой игры и сложностью программы.

Феномен Полины связывали с её отцом, Олегом Осетинским. После развода с женой он оставил дочку у себя, воспитывал её по собственной методике, отличной от принятых в музыкальной педагогике.

8-летняя Полина имела в своём репертуаре 30 часов музыкальных произведений, которые могла играть наизусть. Концертов ждали, телевидение снимало о ней фильмы.

В 13 лет Полина не выдержала нервных перегрузок и сбежала от отца. Был громкий скандал. Полина с мамой укрылись в Ленинграде, где девочка закончила музыкальную школу при консерватории, экстерном - консерваторию. И позже - аспирантуру Московской консерватории.

Сейчас она выступает по всему миру. Лауреат молодежной премии "Триумф". Олег Осетинский пытался разъезжать по стране с ученицами, которым давал псевдоним Осетинская. Снял документальный фильм о Венечке Ерофееве. Сейчас ему 70, недавно у него родился сын. Всего детей у Осетинского четверо.

Полина Осетинская написала книгу о своей жизни. Книжку умную и откровенную, а потому безжалостную. Книга называется "Прощай, грусть!". Хочу заметить, что Осетинская - смелый человек. Она рассказывает об отце такие вещи, назвать которые отвратительными и гадкими будет слишком мягко. Почему, она просто не может простить и примириться. Ведь её отец был во многом прав, во многом талантлив, во многом сделал её. Его система воспитания "Дубль стресс" - быстрая смена физических и интелектульных упражнений - превзошла себя. По-мнению Осетинского: "В мире есть вещи, которые вы ничем кроме насилия не сделаете. Если не было насилия, мы бы не знали господина Моцарта. Насилие - это всё. Насилие - это основа культуры."

...Я менялась, постепенно приобретая женские признаки. Вечером дня, свободного от съемки, у нас собрались в высшей степени интеллигентные гости для, как они полагали, тонного суаре. Проснувшись и надев красивое бархатное платье, я вышла в гостиную номера и принялась хозяйничать, разливая чай и занимая гостей светским разговором. Я чувствовала себя такой изысканной, такой женственной в этом платьишке, и гости во мне это ощущение всячески поддерживали, кокетничали и делали комплименты. Вскоре пришел отец — он водил некую даму в ресторан, после чего она покинула его общество, что привело его в крайнее раздражение. Мрачно плюхнувшись за стол, он потребовал, чтобы я немедленно сыграла Восемнадцатый, терцовый этюд Шопена. Сыграла. Начал ходить по комнате - «Быстрее! Еще быстрее! Еще раз, быстрее!» На четвертый раз у меня заболела рука, и я имела неосторожность об этом сообщить. Он подошел, одним движением сверху донизу разодрал на мне платье. Несколько раз ударив, швырнул головой о батарею в противоположном углу комнаты, протащил по полу и усадил голой за рояль, проорав: «Играй быстрее, сволочь!» Я играла, заливая клавиатуру и себя кровью. В комнате было пять мужчин. Но ни один из них не пошевелился, и двадцать лет это не перестает меня удивлять. Из книги Прощай грусть, 2008 г.

Программа DNA создана специально для композиторов (гитаристов в частности), что-бы можно было редактировать записанную мелодию подобно нотам. В отличие от существующих форматов типа MIDI, которые хранят сами ноты, программа DNA работает с двоичными данными описывающими поведение звуковой волны, поэтому изменять можно настоящий сыгранный вами мотив и как видно на видео, поменять минор на мажор не представляет особого труда

Нашла интересный список мифов о педагогах, учениках и музыкальных учебных заведениях.

Миф № 1:Чем больше платишь педагогу, тем качественнее обучение.

Разоблачение: К сожалению, педагогу сегодня платят большие деньги не за качественные знания, а за репутацию, которая создается не эффективностью преподавания, а связями и регалиями («заслуженный», «профессор»).
 
Миф № 2:Если педагог предлагает бесплатное обучение, то это говорит о его высоком уровене, и он тем самым дает себе позитивную рекламу.

Разоблачение:Бесплатное = безответственное. Скорее всего, такой педагог сомневается в своих силах, и никакую гарантию качественного обучения не дает.

Миф №3: Унижение личности ученика (т.е. когда ученику не объясняется, каким приемом можно грамотно и эффективно исполнить задуманное, но при этом требуется результат и вменяется в вину незнание) необходимо для достижения результата в обучении.

Разоблачение: Это лишь показатель полной некомпетентности педагога. Результат такого обучение - появление скованности и зажатости в игре ученика. Это приводит к тому, что у ученика занижается самооценка, появляется чувство никчемности и неуверенности.

Тема моей курсовой работы выбрана по собственному желанию. Свою работу я рекомендую преподавателям и студентам музыкальных академий для подготовки к выступлению.

Личный опыт выступления на сцене, успешные и неудачные исполнения учащимися произведений на концертах побудили меня к написанию курсовой по методике на тему «Подготовка пианиста к выступлению». Анализ ошибок заставил меня обратить внимание на психологическую сторону подготовки к выступлению.

Цель работы: научить молодых музыкантов избавляться от негативных моментов сценического волнения, заставить более ответственно подойти к концертному исполнению программы.

В подготовке курсовой я опиралась на различные источники - от изданий по методике и педагогике, до трудов по психологии и художественной литературе.

Надеюсь, что изучение моей курсовой работы поможет более успешному исполнению программы. Окажет помощь в преодолении страха перед сценой.

Психология исполнительства

Исполнение программы без творческого подъема -
есть не более, чем математическая организация
звуков во времени.
Из личного опыта

Проблема психологической подготовки музыканта к выступлению – одна из важнейших тем в исполнительском искусстве. Нет музыканта, который ни разу бы не волновался перед выходом на сцену.

Римский-Корсаков часто повторял, что волнение тем больше, чем хуже выучено сочинение. Но я не хочу рассматривать ситуации провала, возникшие из-за недоученности программы. По-моему, сценическое состояние исполнителя зависит не только от того, насколько надёжно выучено музыкальное произведение, но и от индивидуальной психики человека. Каждый человек
по-своему переживает те или иные моменты выступления.

Ощущение тревоги во время выхода на сцену, сопровождается изменениями в организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи, в подобные моменты, процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение. Поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно.

Читайте вcю мою работу в приложенном doc. файле.